Bonjour, je vous livre aujourd’hui le deuxième volet consacrée à la figuration en filigrane dans l’œuvre de Jackson Pollock. A la figuration « voilée » répondra en écho ce que j’ai appelée la figuration exposée.
Matisse, Nadia au sourire enjoué, aquatinte (1948), MNAM
Dans mes précédents billets, je m’étais efforcée de vous montrer combien le sentiment d’harmonie à la lumière des drippings de Jackson Pollock était suscité par le retour à une forme d’équilibre et de perspective. Conforté, ce sentiment naîtra également avec le retour à la figuration et à la sémantique.
Ce retour est discret. La figuration demeure en filigrane et la sémantique est surtout implicite. Ce billet sera dédié à ce que j’ai nommé La figuration voilée.
Picasso, Guernica (1937) Musée Reina Sofia
Bonjour, j’aborderai aujourd’hui la question de la profondeur après la manifestation de la planéité évoquée par Clement Greenberg (mon précédent billet).
Jackson Pollock, Number 1A (1948) MoMa
Le sentiment d’achèvement du tableau conjugué à une surface « en perspective plane » composera ce que j’ai appelé Le retour à une forme d’équilibre et de perspective.
L’impression d’une surface « en perspective plane » dans les drippings de Pollock inscrira celui-ci dans une tradition renouvelée d’équilibre et d’unité de la toile. Au-delà de la pure planéité prônée par le critique du formalisme Clement Greenberg, la profondeur et le volume réapparaîtront de façon détournée au travers des écheveaux, entrelacs et maculatures de couleurs.
Bonjour, L’unicité de la toile et la contemplation constituera la deuxième composante avec une diversité de moyens sans pareil. Elles participeront au sentiment d’achèvement du tableau qui s’exsude à la lumière des toiles drippées de Jackson Pollock.
Bonjour, voici aujourd’hui le deuxième volet du retour à une forme d’équilibre et de perspective par une diversité de moyens sans pareil avec l’expérimentation des fonds et la technique de la dilution de la peinture sur la toile (staining) par Jackson Pollock.
Jackson Pollock, Number 11 A, 1948
» En lire plus:L’expérimentation des fonds et le « staining »
Au sentiment de l’infini répondra en écho le sentiment de l’harmonie. Conforté, il naît également avec le retour à la figuration et à la sémantique. Je traiterai dans ces deux prochains billets du retour à une forme d’équilibre et de perspective par une diversité de moyens sans pareil.
Jackson Pollock, Enchanted Forest
Le jeu combiné des couleurs et des contrastes produira un mélange optique dans ce que j’ai appelé la surface vibrante pollockienne. Ce sera l’objet de mon billet d’aujourd’hui.
Jackson Pollock, Convergence: Number 10, 1952 » En lire plus:Le mélange optique
A coté du jeu des couleurs, les contrastes participeront à l’émergence de la surface vibrante pollockienne. C’est que nous verrons aujourd’hui !
Jackson Pollock, Number 15, 1948: Red, Gray, White, Yellow (1948)
Email sur papier, 56.5 x 77.5 cm
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. Don de Mr. Arthur S. Brinkley, Jr. OR 196
A coté de la leçon de Monet, la surface vibrante pollockienne participera à l’avènement de la couleur-lumière.
La surface vibrante de lumière rendue par Pollock résulte du jeu des couleurs, des contrastes et du mélange optique. Le billet d’aujourd’hui traitera du jeu des couleurs.
Jackson Pollock, Painting : Silver over Black, White, Yellow and Red (MNAM, Paris)
